Mortal Instruments: City of Bones (2013)

PELÍCULA: The Mortal Instruments: City of Bones (USA)/Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso (México)

DIRECTOR: Harald Zwart.

GUIÓN: Jessica Postigo Paquette, basado en la novela de Cassandra Clare

REPARTO PRINCIPAL: Jamie Campbell Bower, Lily Collins, Kevin Zegers, Jemima West, Robert Sheehan, Godfrey Gao, Lena Headey, Aidan Turner, Jonathan Rhys-Meyers.

AÑO: 2013.

PRODUCCIÓN: Don Carmody y Robert Kulzer.

CASA PRODUCTORA: Constantin Films/Unique Features

DURACIÓN: 124 minutos

SINOPSIS: Clary Fray, la típica adolescente americana que tiene una madre controladora y un pasado que podría tacharse de incierto, descubre tras el violento secuestro de su madre que su vida no es lo que ella creía y que existe todo un mundo que la gente normal no puede ver.  De la mano de Simon, su mejor amigo y Jace, el chico rudo que la rescata, va recobrando trozos de esa historia que nunca le contaron y que va descubriendo incluso bajo riesgo de su propia vida.

CRÍTICA: Con Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso, nos encontramos con una de las adaptaciones más esperadas al cine de sagas literarias y si bien, no es una historia que va a pasar a la posteridad al nivel de un Harry Potter, tiene todos los elementos para ser una lectura no sólo recreativa, sino de interés al plasmar un universo fantástico que está entretejido en la realidad de nuestro mundo cotidiano. 

A pesar de que la historia por sí misma, daba suficiente para una cinta bien lograda y con una producción que pintaba para ser espectacular, simplemente quedó debiéndole mucho a todos los fanáticos de la saga... y de pasada al espectador casual que tuvo a bien tropezarse con la cinta por algún evento fortuito.  En las siguientes líneas, se analizará a detalle la producción cinematográfica en cada elemento y por supuesto, en el contraste con el texto original.

DIRECCIÓN:  Si bien Harald Zwart no se ha distinguido por participar en películas memorables y a decir verdad, su último proyecto previo a CoB, fue uno de los peores remakes que se han visto en la historia del cine (Karate Kid con Jaden "Soy hijo de mi papi" Smith), en la producción de Constantin Films tenía la oportunidad perfecta para redimirse.  La realidad es, que al ver el producto final, no sé que parte está más incompleta: si el diseño de dirección o el formato de filmación.

Tras una observación minuciosa de la cinta, puedo concluir que la forma en que fue dirigida y editada para el final cut, fue creada única y exclusivamente para fines comerciales y totalmente dirigido a una audiencia que estaba más deseos de ver fan service de los actores sin camisa o la escena -demasiado extendida para mi gusto- del invernadero; motivo por el que la película en sí, tiene huecos argumentales serios que, futureando un poco respecto a la segunda entrega de la saga, no logro explicarme cómo lograrán subsanar.

La forma en que el ensamble final fue editado, a pesar de dar una película que es dinámica en desarrollo, deja al espectador que no está familiarizado con la historia, con un montón de lagunas en la secuencia de la historia y si sumamos estos errores tan fuertes, con una propuesta actoral pobre, tenemos como resultado una película que con trabajos llega a ser mediocre.

GUIÓN: En este rubro es donde cae una de las más grandes responsabilidades sobre el cómo pueda funcionar una película, por la simple razón de que el guionista es el que tiene en sus manos el poder de lograr que una historia sea memorable, o que sea sepultada en lo más profundo del olvido de los espectadores.  Puestos en contexto,  ha de mencionarse que a pesar que el esfuerzo de Jessica Postigo por hacer un guión interesante fue grande, queda muy claro que su calidad de guionista principiante hizo que le quedaran grandes los zapatos.

Parte primordial de las deficiencias en el guión de Postigo, radica en que eliminó partes sustanciales de la historia, como por ejemplo la omisión de personajes que tendrán un peso importante en el resto de la saga, sucesos que fueron relatados de forma distinta y las dos cerezas en el pastel:  Hodge como autor intelectual del embrollo "si le decimos a Clary y Jace que son hermanos, se volverán dóciles como borreguitos por tener el corazón roto", y la tan esperada pelea final... sin hombres lobo en lobo, sin renegados, sin la bonita pelea y duelo de ingenios entre Luke y Valentine... sin el trozo de portal que es una parte IMPORTANTÍSIMA de la trama del segundo libro.

Finalmente, a pesar de que logró el objetivo de entretener al público, no logró enganchar lo suficiente como para generar un verdadero interés de gente que no pertenece al fandom, y si hablamos de la gente del fandom, lo que logró fue darles una, otra y otra vez cucharadas bien amargas de una adaptación terriblemente lograda.

REPARTO: Mucho se ha discutido en diversos foros y varias partes del fandom sobre este tema, la realidad es que a pesar de que en su mayoría, el casting no fue malo, le faltó el encanto necesario para cautivar a los espectadores.  En las siguientes líneas, revisaremos un poco la trayectoria de los actores y su interpretación dentro de la cinta.

LILY COLLINS: Nacida en Surrey, Inglaterra, la hija de Phil Collins es bien recordada por su participación en cintas como The Blind Side, Stuck in love y Mirror, Mirror.  En el caso de Lily, hablamos de un talento bastante joven, que tiene técnica para actuar, adolece de dos cuestiones básicas: carisma y expresión.  A pesar de las 7 películas en las que ha participado, Lily aún tiene un largo trabajo por delante, especialmente en lo que se refiere al trabajo en su expresión facial.  En el caso que nos  ocupa, Collins parece demasiado frágil y desorientada para ser Clary, el personaje que -a la fuerza- termina siendo fuerte y aguerrido porque no le queda más que serlo o no sobrevivir, este desarrollo no se ve en la evolución de la película, e incluso, es observable como Clary lejos de hacerse fuerte, va titubeo tras titubeo.

JAMIE CAMPBELL BOWER: Habiendo participado en más de diez películas y dos mini series, este Londinense, a sus cortos veinticuatro años de edad, goza de una carrera sólida y prolífica donde es bien conocido por sus ocurrencias y excentricidades.  Físicamente, es un prototipo poco común de lo que puede entrar en la definición de la belleza masculina, sin embargo, esos ojos azules en forma de almendra, parecen tener un encanto que pocos pueden resistir.  En el caso de CoB, nos encontramos con un Jace que no tiene el rostro angelical al que tanto refieren en el texto original, y aunque vemos al arrogante y pagado de sí mismo Jace que se leyó, la actuación no termina de ser convincente, es como si le faltara más a él como actor y en general a su química en pantalla con Collins.

LENA HEADEY: Con una trayectoria solidísima de más de 30 películas, 7 cortometrajes, 2 participaciones en videojuego y 15 Series de TV, nos encontramos con uno de los miembros más fuertes del casting, cuya interpretación a pesar de ser breve, resulta soberbia, desde la fase de la madre aprehensiva y totalmente neurótica, hasta esa guerrera que peleó en su juventud al lado de Valentine y después nos sorprende con esa magnífica golpiza a sus dos agresores con objetos tan comunes como puertas, sartenes y hasta la puerta del refrigerador.  Futureando un poco hacia Ciudad de Cristal, si es que logran consolidar la segunda entrega para continuar con la saga, podremos encontrar una interpretación muy fuerte y muchas más sorpresas agradables dentro de su trabajo histriónico.

AIDAN TURNER:  Este Irlandés, es un actor en teoría revelación, su carrera nos remite a 5 películas, 2 cortometrajes y 3 series de televisión, cuya principal característica, ha sido la versatilidad en sus interpretaciones.  Como Luke, no podemos ver demasiado de él, más que su breve participación como Jimney Cricket para Jocelyn y los atisbos de su papel como Alfa de la manada de hombres lobo de New York. Creo que Aidan aún puede ofrecernos más de su talento hacia Ciudad de Ceniza, donde seguramente le veremos cobrar aún más fuerza de la que mostró en Ciudad de Huesos.

JONATHAN RHYS-MEYERS: Nacido en Dublín, llega al reparto de Ciudad de Huesos con una trayectoria de 38 películas y 3 series de televisión; Rhys Meyers es bien conocido por su capacidad histriónica y dramática, pudiendo ser lo mismo el tímido Casandro en Alexander, que el perverso Chris Wilton en Match Point o el cruel Enrique VIII en Los Tudor.  Su versatilidad y fuerza escénica siempre le han distinguido y en el caso de Ciudad de Hueso, a pesar de lograr transmitir la total insania de Valentine, tuvo la desgracia de tener un director que no supo aprovecharlo y es por eso que la mayor parte de la gente ha hablado sobre su participación juzgándola de exagerada y fuera de lugar.

KEVIN ZEGERS: Desde Ontario, Canadá, llega con un trasfondo de más de 40 películas, 15 series de televisión y 5 cortos.  Su trayectoria es bastante clara y no hay duda de que este chico conquista con su sonrisa dulce y esa expresión de ojos tan cambiante.  En el caso de Kevin, tenemos una situación similar a la de Jonathan, y es que el director no supo sacarle provecho al talento que tenía detrás de su texto, porque Alec simplemente queda reducido a parecer una ex novia despechada tirándole mierda a la nueva novia del ex y es un círculo interminable.

JEMIMA WEST: Esta Parisina se une al elenco de Ciudad de Huesos, con un historial de 11 películas, 3 cortos y 10 series de televisión, honestamente, me gustaría poder dar referencias previas del trabajo de Jemima, desafortunadamente no he podido localizar alguna de sus películas para verla con detenimiento, así que sólo tengo este elemento para poder hablar de ella.  Isabelle en pantalla, parece plana y no se le ve proyectar absolutamente nada, no se ve lo mucho que disfruta ponerse a prueba con sus dos hermanos, no se ve el carácter sexualizado del que la dotó la autora, no se ve el carácter enérgico herencia de Maryse... en resumen, no se ve absolutamente nada de Isabelle.

ROBERT SHEEHAN:  Originario de Laois, Irlanda, forma parte del reparto de Ciudad de Huesos, teniendo en su filmografía 18 películas, 5 cortos y 8 series de televisión. Con Robert nos encontramos a un actor joven cuyo fuerte, principalmente es la comedia negra y a quien se le da muy bien reírse de sí mismo; otra gran fortaleza que tiene, es que puede imprimir un toque bastante notorio de naturalidad en sus personajes, esto es, que no parece estar interpretando, sino que esos personajes son tan parte de él mismo que está totalmente cómodo con ellos, haciendo de cada uno de ellos algo tan particular como una persona común y corriente.  Dentro de la producción, es de los pocos personajes que conservaron su esencia original, sin embargo, una vez más la adaptación de la historia le restó una gran proporción del mérito original que Simon tiene de base.

GODFREY GAO: Modelo y actor Taiwanés, cuya trayectoria filmográfica no es tan impresionante en números como la de todos sus compañeros de reparto, sin embargo, con tan sólo aparecer a cuadro con maquillaje y esgrimiendo una gran sonrisa, se roba la escena. El principal problema al que nos enfrentamos con Godfrey en su caracterización de Magnus, es que le restaron importancia, dentro del guión sólo tenemos al High Warlock en tres escenas que ciertamente no hicieron más que dejar al espectador con ganas de más.  Ciertamente, podemos esperar muchísimo más de él hacia Ciudad de Ceniza.

FINAL CUT:  A pesar de que Zwart y Postigo Paquette hicieron un esfuerzo para darnos una película que fuese dinámica y que no se sintieran sus más de 120 minutos, no pueden pasarse por alto las inconsistencias con respecto a la historia original, y también respecto a la integración del producto final, por lo que a continuación revisaremos la cinta escena a escena.

Comenzando con la cinta, la conversación entre Luke y Jocelyn el día en que Clary y Simon van al Pandemonium debía ser escuchada por Clary porque ahí se enteraría de la existencia del tal Jonathan Christopher, aunque en su momento no lo tendría por algo demasiado importante; posteriormente, en el Pandemonium independientemente de que cambiaran todo el entorno al acceso y lo transformaron de algo popular a algo underground marcado por la runa de Angelic Power hace que pierda el sentido como algo para subterráneos que están buscando conservar su anonimato y básicamente están poniendo un cartel de neón para todo aquel que tenga la visión despierta.

Respecto al asesinato del demonio en el bar... estamos de acuerdo que la orden del día para los jóvenes cazadores de sombras era eliminar a esa criaturita infernal, pero también tienen ese pequeño tema de la absoluta confidencialidad en su operación y el hecho de matar al demonio a mitad del antro no fue la más brillante de las ideas, incluso la escena es visualmente chocante porque no permite al espectador interpretar el simbolismo del entorno y entender del todo el papel del lugar y los hechos que ahí suceden.

De vuelta a la cotidianeidad, me parece ingenioso el hecho de que manejaran una especie de "marca de agua" puesta en el hechizo de Magnus para bloquear la mente de Clary, sin embargo, volvemos al mismo punto de la incongruencia con respecto a las runas ¿por qué un subterráneo utilizaría una runa que técnicamente no está autorizado para emplear como marca de refuerzo para su hechizo?, como se vea, no tiene sentido.  Yendo directamente a la escena del rapiñador posterior a la magistral paliza que Jocelyn le pone a sus atacantes, fue bastante decepcionante ver que desde ese momento estaban señalando a Clary como alguien demasiado frágil para luchar sus propias batallas y aunque intentan rescatar un poco del ingenio de la heroína con la pequeña explosión creada, sin embargo ahí es importante tomar en cuenta que, por muy cazador de sombras que seas, es fisiológicamente imposible reaccionar rápidamente después de haber estado expuesto a semejantes condiciones de ruido y calor; de igual forma con Simon, cuando recibe los golpes de extintor en la espalda, un extintor completamente cargado y funcional, siendo impactado con fuerza sobre la espalda de alguien invariablemente lo debería tirar al suelo ¿qué estamos hablando de super humanos?

Ahí podemos pasar directo a Dorothea que para efectos de comodidad del argumento, o de la guionista, o de quien fuera, fue convertida en un Warlock cuando todos sabemos que ella no era más que la guardiana del Santuario de la Warlock que la adoptó, de igual forma ¿cuándo perdió la calidad de Santuario la casa de Dorothea? ¿por qué eliminaron uno de los dos portales fijos de todo New York?, mejor dicho ¿por qué eliminaron los dos portales de New York, transformando el medio de transporte en el triángulo de las Bermudas sobre el que está construído el Instituto?   Todas estas, incógnitas sin respuesta, eso sin contar el intento de lectura mental hacia Clary y todo ese monumental montón de paja que no venía al caso con la historia.

Es en este punto donde todo se conjunta, es decir: cazadores de demonios, niñas que no son tan normales como parecen, niños que son demasiado normales para todos estos rollos, hombres lobo y para ponerle la cereza al pastel: demonios.  Si bien, la pelea entre los compinches de Valentine y Jace está muy bien coreografiada, la sucesión de la escena es demasiado vertiginosa, porque estamos primero viendo a Jace y Clary espiando por detrás de los libros y de pronto todo se vuelve golpes en todas direcciones, para culminar en dos demonios muertos a media calle. 

Otra cosa que me resulta bien bien interesante, fue el cómo Clary, sin marcas permanentes, sin runas de ningún tipo, sin asistencia de su héroe particular, se las arregla para llegar de la tienda de Luke, en metro y hasta ver el Instituto, para finalmente caer, cual damisela en apuros, desmayada en los brazos de cierto rubio por todos conocido; si realmente estaba con una herida provocada por un demonio ¿no debería habérseles puesto mal de camino?   Como sea, puede pasarse por alto ese detalle, lo que realmente pudo parecer extremadamente ridículo, fue Simon entusiasmado por las runas, cuando se supone que él, entre todos, era el que más estaba desconfiando de todo.

Y hablando de cosas perdidas ¿dónde estaba metido Hugo cuando aparece Hodge en la biblioteca? ¿de qué demonios hablaba Alec cuando dijo de las runas para el corazón roto? ¿por qué esa biblioteca parece más galería de arte que biblioteca?  Esto me lleva directamente a la Ciudad de Hueso, que en lo personal, cubrió todas mis expectativas, aunque la vi demasiado luminosa para estar en el subsuelo.   Lo que no debemos perder de vista, es que en los recuerdos bloqueados de Clary, se ve de más de 7 años cuando conoce a Luke, cuando se supone que tenía no más de cinco al suceder este hecho.

Es así como llegamos a la fastuosa y muy colorida fiesta de Magnus Bane, donde pudimos ver a toda clase de subterráneos departiendo en el mejor de los ánimos , así como al magnífico High Warlock of Brooklyn presumiendo unas largas y muy bonitas piernas.  Dentro de esa fiesta, creo que la única cosa que me hace quejarme es justamente que fue MUY POCO MAGNUS para dos horas de película y que lo redujeran a dos escenas cortas y un par de cameos posteriores.  Impagable el fan service con la echada de tejos hacia Alec y el sutil coqueteo de este último, que le sonríe veladamente cuando ve a Jace voltear.

Por otra parte, tenemos otro cambio que es de suma importancia y es el hecho de que Simon no pasa jamás por ser una rata, no conocimos a Raphael Santiago y peor aún, van a justificar con una mordidita y un brebaje que termine siendo el daylighter... Hell No!  Otro detalle importante, es que volvieron a dejar en la pasividad total a Isabelle, quien definitivamente no se habría dejado amedrentar por unos vampiros.  Este es uno de esos cambios que la guionista realmente no debió haber hecho, porque de nuevo, está cambiando todo el trasfondo de la historia y nos quitó de las manos poder conocer al verdadero lugarteniente de los vampiros de la gran ciudad.  Ni que decir de las secuencias del rescate, aunque el set del Dumort es todo lo que podría esperarse del nido de los vampiros, hay cosas que entraron con calzador, como el hecho de que no hubiese una negociación por el rescate de Simon y el hecho de que a este pobre le vieran cara de versión moderna de Cristo en sujeción por cables, una escena que me supo bien amarga a decir verdad.

En otro tipo de fiestas, ¿qué tal una fiesta para dos? ¿qué tal si esos dos son Jace y Clary? ¿qué tal si él le da una gran piedra? ¿qué tal si ella jode el detalle haciendo alusión a un diamante?  Desde la primera vez que vi la cinta, me quedó clarísimo que la escena del invernadero fue larga en una forma obscena -no sé que lo hizo más obscena, si lo cliché de su montaje, la duración o las mil y un niñas que atentaban contra la integridad física de mis tímpanos-, la cuestión es, pudo ser un momento realmente bonito on screen, pero la frasecita lame de Clary le vino a dar al traste y si de ahí agregamos que aparece el -hasta entonces- desaparecido Hugo, sin explicación, sin motivo... simplemente planta sus patitas de pájaro y agita sus plumitas negras.

No podemos dejar de lado una de las escenas clave para la dinámica en la de por sí trastornada vida de nuestra heroína, cuando Simon le interrumpe el arrumaco con el señor Voluble Wayland, que termina en él portándose como un idiota y Simon con el corazón hecho puré, marchándose sin mirar atrás, mientras cojea con muchísima dignidad.  Puntos menos... para ambos, uno por dramático y el otro por hablar demasiado tarde.  Gran detalle ese de los cuernitos, el bigote y la piocha de demonio en el dibujo de Jace.

Y una vez que nuestra heroína descifra dónde está y como sacar la copa mortal, reúne a su peligroso escuadrón de la muerte para ir a cazar... momento, no es así, la heroína convence a la diva rubia del orgullo herido de ir a buscar la copa y por supuesto, buscar al del corazón roto para que le consiga medio de transporte y de pasada les salve heroicamente el trasero, o por lo menos así sucede en el libro.  En la película Simon va a dar a la casa de Clary porque el torpe de Eric, miembro de su banda sin nombre, le avisa que vio a la susodicha cerca de su casa y por un golpe de pala, ganó el tiempo suficiente para que Jace, como siempre, resolviera los problemas.

La cuestión con esta escena, está justamente en el hecho de que el dúo dinámico Zwart/Postigo, encontró divertidísimo que Clary le avisara golpeando la ventana, y no sólo eso, sino que cuando ellos llegaran la supuesta Warlock ya estuviese posesa y todavía peor, que fuera un demonio hijo de vecina, cuando en el libro el demonio al que enfrentan y vencen gracias a que Simon también es un buen arquero, es nada más y nada menos que Abbadon, uno de los príncipes del averno ¿casual, no?

Ahora estamos de vuelta en el Instituto, con Isabelle cabreada, Jace cabreado/preocupado, Simon sin entender un pelo de lo que pasa, Clary siendo totalmente inútil y Alec básicamente moribundo, nos encontramos con un error grave de secuencia, porque se ve como llega el valeroso escuadrón de la muerte a poner a Alec en una camilla y empezar a atenderlo como Raziel les da a entender y cuando Isabelle echa a Clary de la enfermería, ésta va a buscar a Hodge.  Quién dicho sea de paso, es el único adulto presente, y que no sólo se comporta de lo más natural con un cazador de sombras en edad aún ilegal muriéndose por herida de demonio en la enfermería; aparte dice que ya ha llamado a alguien que les ayude con lo grave que está... ¿qué no se suponía que acababan de llegar?, es interesante como pasa el tiempo en ese lugar, aparentemente no sólo está protegido por glamours, también su tiempo está hechizado y corre de forma diferente.

Otro error fuerte en la adaptación, es el hecho de que Hodge fuera puesto como el autor intelectual de la idea feliz del brotherzone,  especialmente después de que una muy cotizada Clary se escapara como niña indisciplinada de los brazos de papi Valentine por un portal que, reitero, no debería existir... al menos, no en el instituto.  El hecho de que intentaran manejar la versión de que Jace pudiera ser objeto del mismo bloqueo mental que Clary, me pareció bastante molesta, por el simple hecho de que Jace SIEMPRE estuvo seguro de su supuesto origen y por eso reconoció a Valentine como padre tan pronto lo vio. 

Así es como llegamos a la parte final, donde no sólo quedaron a deber a los tan socorridos repudiados de Valentine, a la manada atacando en cuatro patas y esa pelea de ingenios y armas entre Luke y Valentine, que de verdad me hizo falta, porque es la única forma de entender el por qué el hombre lobo lo odia tanto y cómo la competencia por Jocelyn no sólo sigue vigente, sino que traspasó la barrera de tiempo y espacio.  Sobra decir en este caso, que la invocación de demonios dentro de un lugar sacro es no sólo poco factible, sino insultante para quien conoce un poquito sobre el tema y finalmente, la dichosa pelea que termina en la fractura del portal y no deja ni un fragmentito que pueda resultar en el pie de trama para Ciudad de Ceniza.

El elemento final que aún intento descubrir cómo van a resolver para la siguiente entrega, es el hecho de la existencia de las dos copas, es decir, la réplica que se llevó Valentine y la que Clary tiene en la carta de Tarot.  

Calificación: